Cristo crucificado: talla románica (Museo de Cluny)

Este magnífico Cristo románico, que se ha datado al principio del primer tercio del siglo XIII, se encuentra en el llamado Museo de la Edad Media (Du Moyen Âge) o de Cluny en París. Aunque el museo no tiene una página o una mención sobre el mismo en la web ni tampoco tiene una gran cantidad de información en el propio museo, sí existe información en internet:

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Las curiosidades de Internet (19/02/2024)

Las curiosidades de ayer tienen, creo, particularidades únicas que suscitan interés, en algunos casos aunque los conozcamos bien y en otros porque acabamos de conocer su existencia:

La imagen está tomada de aquí.

Cerámica de Manises y Paterna en el Museo de Cluny

Cerámica de Manises. Museo de Cluny. París. Francia.
Cerámica de Manises: Plato de decoración heráldica y «Plat armorié«. Museo de Cluny (alguno en depósito temporal del Museo del Louvre). París. Francia.

Cuando estuve en este Museo en París, me llevé una alegría al ver los platos de este post. Así, los que tenemos en la primera foto son ejemplos muy interesantes de la cerámica de Manises de tema heráldico y ambos fueron realizados a lo largo del siglo XV. Durante ese siglo y, sobre todo el siguiente, existiría una verdadera fiebre en Europa por realizar cerámica de calidad o, incluso, poder emular la famosa porcelana china, como así se intentó hacer con la porcelana Médicis.

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El oído: serie de la Dama y el Unicornio

Serie la Dama y el Unicornio: el oído. Museo de Cluny o de la Edad Media. París.
Serie la Dama y el Unicornio: el oído. Museo de Cluny o de la Edad Media. París.

En pasados posts, ya examiné la vista, el tacto y el gusto. Examinaremos hoy el cuarto tapiz de la serie que se refiere a este sentido:

La dama juega con un órgano portátil del que la joven que está con ella activa los fuelles. El instrumento se apoya sobre un tapiz oriental, mientras que un poste o montante del órgano tiene una figura de un unicornio y la otra de un león. Así, se ajusta la composición: las banderas tapan los árboles sobre los que han sido puestas; sólo la parte delantera del unicornio es visible, aunque un poco desproporcionadamente. la joven dama, absorbida por la música lleva un vestido azul y un sobrevestido amplio en el que el preciado tejido, con motivos de granadas, es semejante al que viste en otros tapices de la misma serie. El peinado de la dama consiste en una trenza de dos cabos, dispuestos a los lados de la cabeza para cogerlos en garceta por delante de la cabeza. La joven que está con ella lleva un peinado mucho más sencillo sobre el que se ha puesto un velo corto.

Explicación del tapiz del Museo de Cluny o de la Edad Media (mi traducción).
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Posts en Tumblr (29/1/2024)

Photo by Una Laurencic on Pexels.com

A partir de hoy, y siempre que el día anterior haya posteado algo en Tumblr que no sean los posts de este blog, pondré aquí una lista de los que haya puesto allí. Las fotos de estos posts no son mías, pero puede contribuir a completar el contenido de los posts de aquí.

Así que aquí va el primero de estos posts con las curiosidades y cuestiones novedosas o sorprendentes que puse ayer:

Frente de Altar, Museo de la Edad Media o de Cluny, París

Parte anterior del altar de la catedral de Bâle. Museo de la Edad Media o de Cluny. París. Francia.
Parte anterior del altar de la catedral de Bâle: San Benito y el Arcángel Miguel. Museo de la Edad Media o de Cluny. París. Francia.

Según la explicación del propio Museo de la Edad Media, también llamado de Cluny (París, Francia), se trata de un adorno que se ponía normalmente en la parte delantera del altar y que estaba hecho de oro u otro material precioso y al que, además, habitualmente también se le añadían piedras preciosas.

El que podemos ver aquí, procedente de la catedral de Bâle y realizado a principios del siglo XI, está especialmente protegido en una urna de cristal para evitar cualquier acto de vandalismo debido a su delicado estado.

Sobre un fondo vegetal, lleno de pájaros y cuadrúpedos, cinco arcadas cobijan cada una de ellas a un personaje: en el centro, Cristo bendice a los fieles; a la izquierda, aparece, glorificado por la inscripción que enmarca la obra, San Benito, fundador de la orden, que tiene en su mano derecha el báculo y en la izquierda el libro con la regla benedictina; y las tres otras figuras representan a los tres Arcángeles San Miguel, San Gabriel y San Rafael. El primero de ellos lleva el orbe en la mano derecha y el estandarte de Dios en la izquierda, como Jefe del ejército celestial. San Gabriel y San Miguel tienen inscripciones identificativas, además de que el primero está en ademán de anunciar algo (con las dos manos con las palmas expuestas en ademán de dar confianza al interlocutor) y el segundo lleva el bastón de peregrino, por señalarle como su protector en los viajes la tradición católica.

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El gusto: serie de la Dama y el Unicornio

El gusto. Serie de la Dama y el Unicornio. Musée du Moyen Âge o de Cluny. París.
El gusto. Serie de la Dama y el Unicornio. Musée du Moyen Âge o de Cluny. París.

Continuamos con el examen de los distintos tapices de la Serie de la Dama y el Unicornio. Según el propio Museo (traducido del francés):

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Las cabezas cortadas de la Galería de los Reyes de Notre Dame

estatuas notre dame en museo cluny

Las cabezas cortadas de las estatuas de la Galería de los Reyes de Notre Dame. Museo Cluny. París

Poco después de su apertura en plena Edad Media corrió la creencia entre la población de que, en realidad, la mayoría de aquellas estatuas representaban a los Reyes de Francia. Un error de interpretación que las convirtió en víctimas del fanatismo revolucionario cuando, en enero de 1793, se produjo la ejecución de Luis XVI. El Rey había sido condenado por la Convención Nacional, poco después de que su suerte quedara sellada al intentar acogerse a la protección de la Asamblea Legislativa y pedir ayuda a las potencias extranjeras.

(…)

Tras su decapitación, las autoridades revolucionarias ordenaron la destrucción de todos los símbolos de la realeza. Obviamente, las estatuas de la famosa catedral parisina quedaron bajo el punto de mira y no tardaron en ser arrasadas por la vorágine vandálica en octubre del mismo año. Aquellas obras de arte representaban realmente a los reyes de Judá, ancestros de Cristo, y no a los reyes galos, como se pensaba. La confusión era difícil de aclarar si tenemos en cuenta que entre las esculturas destruidas y robadas se encontraban las 28 situadas en la conocía como Galería de Reyes.

Pero el cuidado que tuvieron con estas no fue precisamente modélico, a pesar de que procedieron «con cuidado de no dañar el resto del edificio». Primero fueron descoronadas, después decapitadas a golpe de maza representando la ejecución de Luis XVI en la guillotina y, por último, amontonadas en la plaza que da acceso a Notre Dame, donde permanecieron olvidadas hasta que fueron vendidas a un maestro de obras en 1796.

(…)

Se supo más adelante que Jean-Baptiste Lakanal, hermano del célebre erudito y diputado de la Convención Joseph Lakanal, compró las estatuas y sus restos para enterrarlas en el terreno del palacio que se hizo construir en Chaussée d’Antin, más allá de los grandes bulevares de París y lejos de la famosa catedral que ayer se incendió. Este gesto que en principio puede parecer hostil contra lo que creían que representaban aquellas imágenes, sirvió en realidad para conservarlas.

Llevaban siglos adornando Notre Dame, pero ahora su paradero era todo un misterio al que nadie prestó atención. Tuvieron que pasar casi dos siglos para ser recuperadas por completo.

(…)

Aparecieron una serie de mojones de caminos que rápidamente fueron identificadas como fragmentos de las estatuas, lo que permitió recuperar también parte de la decoración del edificio desvalijado en 1793. Esas piezas, reflejo de la magnífica decoración exterior de Notre Dame desde mediados del siglo XIII, constituyeron el primer conjunto estatuario del Museo Nacional de la Edad Media de París, cuando fue abierto en 1844.

(…)

El casual hallazgo se produjo en 1977, cuando 21 de las cabezas que había sido decapitadas en tiempo de Napoleón fueron descubiertas en una casa particular de París. Aún conservaban las marcas de la violencia. Durante años estos fragmentos fueron estudiados por expertos hasta que fueron identificados como figuras del portal de Santa Ana, situado en la fachada occidental de la catedral. Las estatuas representaban a los reyes y reinas del Antiguo Testamento, así como de los diferentes apóstoles, y formaban parte de tallas alargada vestidas con ropas de largos pliegues esculpidos en el mármol.

Ahora, que se habla tanto de Notre Dame tras el incendio sufrido, no está de más recordar esta barbarie artística cometida en nombre de una supuesta diosa Razón. Destrozar el patrimonio histórico-artístico no sé dónde ni desde qué punto puede entenderse razonable, salvo desde el extremismo ideológico o religioso. No estaría de más reflexionar sobre ello.

Sobre el destrozo revolucionario de Notre Dame, ya hablamos anteriormente en este mismo blog.

(FR) L’histoire des têtes des Rois de Juda est raconté ici: Les sculptures de Nôtre-Dame de Paris: focus sur un chef d’oeuvre.

El tacto (Serie de la Dama y el Unicornio)

 

El Tacto, Serie de La Dama y El Unicornio. Museo de Cluny. París.

En el que corresponde al TACTO, la Dama se encuentra de pie con los brazos extendidos en un amplio gesto, empuñando un estandarte con su mano derecha, mientras que la izquierda reposa suavemente sobre el cuerpo del unicornio. En esta pieza el unicornio es de menor tamaño que en las demás y el león presenta orejas puntiagudas y ojos desorbitados. Se representaron, además, dos monos, uno de ellos encadenado a un rollo de papel y tres fieras salvajes: un lobo, una pantera y un guepardo, sujetos con collares. La Dama aparece con el cabello suelto, portando una diadema y vestida con un traje de terciopelo.

Anteriores posts sobre la serie La Dama y el Unicornio:
La vista.

La vista (Serie de la Dama y el Unicornio) / The vision/sight (Series of the Lady and the Unicorn)

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La Vista. Tapiz de la serie de la Dama y el Unicornio. Museo de Cluny.
 
 
De origen flamenco (de finales del siglo XV, tejidos en lana y seda), aunque otros consideran que fueron realizados en París, fueron descubiertos por Próspero Merimée en 1841 en el castillo de Boussac. Los pájaros, liebres, monos y otros más familiares otorgan al tapiz un ambiente de sueño feérico. Las armas y el escudo que muestran los animales mitológicos que aparecen en los seis tapices (los cinco sentidos y el misterioso «A mon seul desir«) permiten identificar al comandante Jean Le Viste como su dueño, principalmente por el escudo que aparece en los tapices (en este aparece arriba). 
 
Personaje de la diplomacia primero de Luis XI y luego de Carlos VIII, era de profesión jurista, habiéndose graduado en Leyes en Avignon, y señor de Arcy, en el departamento del Alto Loira, aunque otros disputan este dato. También fue consejero del Rey en el Parlamento y Presidente de la Cour des Aides (tribunales del Antiguo Régimen que resolvían los contenciosos financieros y demaniales importantes relacionados con el Tesoro). Lo que sí es cierto es que provenía de una familia que se había dedicado tradicionalmente al comercio y que quería ascender en la escala social, entrando a formar parte de la nobleza.

(ENG)

The sight: Tapestry of the series of the Lady and the Unicorn. Cluny’s Museum.

Of Flemish origin, they were probably made in the last years of the XVth century, tissue woven in wool and silk, although some others consider them to have been made in Paris. They were discovered by Prosper Merimée in 1841 in the Boussac castle. The birds, hares, monkeys and other animals grant the tapestry an atmosphere of magical dream. The weapons and the shield that show the mythological animals that appear in all six tapestries (the five senses and the mysterious «A mon seul desir»), points to the commander Jean Le Viste as its owner, mainly because of the shield that appear in all the tapestries (in this one, it appears above).

Jean le Viste was a character of Luis XI’s diplomacy and afterwards of Charles VIII’s. He was a lawyer, having graduated in Law at the University of Avignon. He was also Lord of Arcy, in the region of «Haute Loire», although others dispute that consideration. He was also advisor of the King in the Parliament and President of the Cour des Aides (courts of the «Ancient Regime» that solved the tax and property’s proceedings related to the Treasury). On the other hand, it’s considered widely that he belonged to a family that had dedicated traditionally to trade but wanted to climb up the social ladder, entering the nobility afterwards.

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