Se trata de la Iglesia Colegial del Divino Salvador, situada sobre la antigua mezquita almohade. Es una foto nocturna con la vista general de la fachada principal, que, como vemos, tiene tres puertas: las dos de los extremos son simétricas.
Continuar leyendo «Iglesia Colegial del Divino Salvador: Fachada (Sevilla)»
Se trata de dos ángeles en madera de roble que portan, el de la izquierda1 lleva la columna de la flagelación con las cuerdas usadas para los azotes y el de la derecha lleva el travesaño horizontal de la Cruz. Pueden verse en el Museo de Bellas Artes de Lyon y fueron un regalo de la marquesa Arconati-Visconti en 1916.
Continuar leyendo «Ángeles portando la Columna de la Flagelación y la Cruz (MBAL)»
El nombre del manuscrito obedece a su contenido: un Apocalipsis o Libro de las Revelaciones de San Juan totalmente iluminado o «figurado» y a quienes lo encargaron, los duques de Saboya. La cuidada composición de las páginas de este códice y su riqueza decorativa lo convierten en uno de los más relevantes en el ámbito de los manuscritos iluminados. Su realización, que se demoró casi un siglo, estuvo primero a cargo de Jean Bapteur, pintor de la corte, con la colaboración de Péronet Lamy (hojas 1-25, realizadas entre 1428 y 1435); Jean Colombe, iluminador que participó en otro de los manuscritos miniados del siglo XV, Las ricas horas del duque de Berry, fue el encargado de culminaría (hojas 26-49, realizadas entre 1485 y 1490).
La obra pasó de los duques de Saboya a Margarita de Austria, de ella a María de Hungría y de esta a Felipe II que la llevó al Escorial.
Explicación del propio Museo.
Para saber un poco más sobre quienes fueron sus propietarias: Margarita de Austria. María de Hungría.
Está disponible en la Biblioteca de la Universidad Complutense, pudiéndose consultar aquí.
Todas las páginas presentan una organización muy cuidada: un amplio recuadro que contiene la escena miniada, dos columnas de escritura en la parte inferior, con los textos resumidos del Apocalipsis en negro y del comentario de Berengaudus realizado en el siglo IX en rojo y, además, unas orlas decoradas que sirven de encuadramiento a la página. En los folios que contienen la narración del Apocalipsis, en medio de las orlas, aparece representada la figura de san Juan, mostrando actitudes y posturas muy diversas, de acuerdo con lo que acaece en cada escena. La decoración es muy rica en todo el códice y hacen de él uno de los más relevantes que podemos encontrar en el panorama de los manuscritos iluminados: consta de 2 miniaturas preliminares con la vida de san Juan, 91 correspondientes al ciclo apocalíptico, 4 finales con la vida de san Juan, 90 imágenes diferentes con la figura del apóstol Juan, 183 grandes capitulares decoradas y 97 orlas marginales profusamente decoradas.
Patrimonio Nacional.
Desde la plaza donde se encuentra la Fuente de la Mariblanca, comenzamos a ver esta fachada del Palacio de Aranjuez, uno de los que, desde el siglo XVIII, conforman los llamados Reales Sitios. Pero la historia de este lugar es mucho más antigua. En este post vamos a ver su Fachada Sur y el patio de su fachada principal, pero antes veremos su historia:
Continuar leyendo «El Palacio de Aranjuez (fachada sur y principal)»
Este cuadro forma parte de las Colecciones Reales después de su adquisición por Isabel de Farnesio, segunda esposa de Felipe V y madre de Carlos III.
Continuar leyendo «Retrato del duque Felipe «el Bueno» de Borgoña»
Ya hemos visto otros dos patios de este mismo Palacio: el de Recibo (o de entrada al Palacio) y el de las Rejas, que es posiblemente el más famoso de todos. Hoy vamos a adentrarnos en el estudio de este otro Patio, uno de los más antiguos del conjunto y más sencillo que el resto pero sin que eso le haga perder la importancia dentro de este bello y singular palacio.
Continuar leyendo «Los patios del Palacio de Viana (Córdoba) [III]: El patio de los Naranjos»
Hoy tenemos otra ración de curiosidades que espero sean tan sabrosas como el desayuno de la imagen:
La frase del día: La primera y mejor victoria es conquistarse a sí mismo (Platón).
Ya traté esta puerta de modo general en esta entrada, pero voy a tratarla más en detalle ahora. Sus características externas vienen determinadas por ser parte de la muralla de la famosa ciudad castellana, siendo la primera de estilo gótico construida en España. Sin embargo, esta puerta no fue inicialmente la que se encontraba en este lugar, si no que, como ya traté con anterioridad, era la que está ahora en el lado Norte la que se encontraba donde hoy tenemos la que vamos a estudiar.
Continuar leyendo «Catedral de Ávila: Portada principal (II)»Hoy nos pasearemos por un castillo que creo que no es muy conocido de forma general, a pesar de sus formas contundentes y de haber jugado una papel suficientemente importante en la historia de Castilla.
Cuando estuve en este Museo en París, me llevé una alegría al ver los platos de este post. Así, los que tenemos en la primera foto son ejemplos muy interesantes de la cerámica de Manises de tema heráldico y ambos fueron realizados a lo largo del siglo XV. Durante ese siglo y, sobre todo el siguiente, existiría una verdadera fiebre en Europa por realizar cerámica de calidad o, incluso, poder emular la famosa porcelana china, como así se intentó hacer con la porcelana Médicis.
Continuar leyendo «Cerámica de Manises y Paterna en el Museo de Cluny»
En pasados posts, ya examiné la vista, el tacto y el gusto. Examinaremos hoy el cuarto tapiz de la serie que se refiere a este sentido:
La dama juega con un órgano portátil del que la joven que está con ella activa los fuelles. El instrumento se apoya sobre un tapiz oriental, mientras que un poste o montante del órgano tiene una figura de un unicornio y la otra de un león. Así, se ajusta la composición: las banderas tapan los árboles sobre los que han sido puestas; sólo la parte delantera del unicornio es visible, aunque un poco desproporcionadamente. la joven dama, absorbida por la música lleva un vestido azul y un sobrevestido amplio en el que el preciado tejido, con motivos de granadas, es semejante al que viste en otros tapices de la misma serie. El peinado de la dama consiste en una trenza de dos cabos, dispuestos a los lados de la cabeza para cogerlos en garceta por delante de la cabeza. La joven que está con ella lleva un peinado mucho más sencillo sobre el que se ha puesto un velo corto.
Explicación del tapiz del Museo de Cluny o de la Edad Media (mi traducción).
Es uno de los conjuntos arquitectónicos defensivos medievales mejor conservados de la Península Ibérica. Su situación, en plena Sierra de Madrid, así como la importancia de la familia Mendoza en la Castilla medieval, a la que perteneció, hacen de su visita una de las más especiales y recomendadas para cualquier amante de los castillos, de la Edad Media peninsular o de ambos conjuntamente.
De planta cuadrada, el castillo está rematado con tres torres almenadas circulares y una torre del homenaje ochavada, todas ellas decoradas con las tradicionales bolas isabelinas. Este castillo nunca tuvo foso, pero cuenta con una muralla o barbacana en la que se abren cámaras de tiro con saeteras rematadas por la Cruz del Santo Sepulcro de Jerusalén, título que gozó el Gran Cardenal Mendoza.
Castillo Nuevo de los Mendoza. Manzanares el Real. Turismo Real.
Dentro del complejo de la Alhambra se encuentran los restos de lo que fue el Palacio de los Abencerrajes, castellanización del apellido de la familia de los Banu Sarray, familia noble del reino nazarí que ordenó su construcción. Su situación, en la parte externa de la Alhambra, a la altura de la Torre de los Abencerrajes indica el poder de que gozó esta familia, de origen magrebí, en el reino nazarí. Su historia es famosa por la llamada «maldición» que persiguió a Muley Hacén (padre de Boabdil) y su cómplice y hermano, apodado «El Zagal», responsables de la tortura y muerte de los principales miembros de la familia, precisamente en la Sala de la Alhambra que lleva su nombre.
Continuar leyendo «Palacio de los Abencerrajes (Alhambra de Granada) / Abencerrajes’ Palace (Alhambra, Granada)»
Piedad, talla policromada, siglo XV. Museu Frederic Marés, Barcelona. Exposición Los pilares de Europa, Caixaforum, Madrid. España.
No se sabe ni quién es su autor ni tampoco su origen.
Durante la Edad Media, se hizo hincapié en la humanidad y sufrimiento de Cristo, siendo precisamente la Piedad una de las imágenes que más capta ambas. En este caso, la verticalidad de la Virgen contrasta con el Cristo muerto, extendido en toda su amplitud y con las piernas extendidas en un incómodo ángulo.
Aquí podéis ver la ficha de la obra (página oficial del Museo).
(ENG)
We don’t know who is the author of this piece.
During the Middle Ages , artists insisted in both humanity and suffering of Christ, being the Pietà one scene that captures both. In this case, the Virgin’s verticality contrasts with the dead Christ, who is represented stretched and with the legs extended in a difficult angle.
Arquilla Amatoria (1400-1500). Madera, doradura, latón. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, España. Parte de la Exposición de «Los Pilares de Europa», Caixaforum, Madrid, España.
Explicación de la propia exposición:
Los cofres que mostraban escenas románticas se producían con una gran variedad de materiales. Los de esta clase, decorados con figuras en relieve moldeadas en estuco, son típicos de Cataluña. Han sobrevivido bastantes de ellos y muestran escenas que eran populares en toda la Europa cristiana, tales como justas, parejas en pleno cortejo o animales míticos. En la tapa de esta pieza se puede ver a dos caballeros luchando, así como a sus caballos, decorados con motivos realizados con un punzón.
Esta obra no se encuentra normalmente expuesta al público, según señala su ficha en el MNAC.
FOTOGRARTE 