Dentro de la Catedral-Mezquita hay una parte dedicada a los restos encontrados en el subsuelo de la misma, pertenecientes a una construcción visigoda. Según dichos restos, excavados a partir de los años 30 del siglo pasado, se ha comprobado la existencia de una antigua Basílica, dedicada a San Vicente y que posiblemente era la Catedral visigoda de Córdoba. Precisamente, los restos que vemos arriba, la parte delantera de un sarcófago paleocristiano, un crismón y otras dos piezas de adorno. En cuanto al examen de las piezas, en primer lugar, vamos a ir al enlace de la propia Catedral-Mezquita: El museo visigodo: San Vicente:
Continuar leyendo «Sarcófago paleocristiano, Basílica de San Vicente, Catedral-Mezquita de Córdoba»Etiqueta: Arte
Ronda de enlaces (8/04/2024)
Toilette d’une famille Espagnole, 1812. Imagen: Md. d’estampes / Library of Congress (DP). Menudo momento para hacer chistecitos… Después de la invasión francesa, quien podía comer era todo un afortunado, así que hacerse la toilette era de verdaderos privilegiados. No, la toilette no tenía nada que ver con despiojarse…
Es lunes así que toca otra ronda de enlaces:
Continuar leyendo «Ronda de enlaces (8/04/2024)»Cristo crucificado: talla románica (Museo de Cluny)
Este magnífico Cristo románico, que se ha datado al principio del primer tercio del siglo XIII, se encuentra en el llamado Museo de la Edad Media (Du Moyen Âge) o de Cluny en París. Aunque el museo no tiene una página o una mención sobre el mismo en la web ni tampoco tiene una gran cantidad de información en el propio museo, sí existe información en internet:
Continuar leyendo «Cristo crucificado: talla románica (Museo de Cluny)»Ángeles portando la Columna de la Flagelación y la Cruz (MBAL)
Se trata de dos ángeles en madera de roble que portan, el de la izquierda1 lleva la columna de la flagelación con las cuerdas usadas para los azotes y el de la derecha lleva el travesaño horizontal de la Cruz. Pueden verse en el Museo de Bellas Artes de Lyon y fueron un regalo de la marquesa Arconati-Visconti en 1916.
Continuar leyendo «Ángeles portando la Columna de la Flagelación y la Cruz (MBAL)»Tumba del Arzobispo Gonzalo de Mena y Roelas (Catedral de Sevilla)
El magnífico sepulcro del fundador de la Cartuja de Sevilla fue restaurado en 2018, pudiendo verlo hoy en todo su esplendor:
Continuar leyendo «Tumba del Arzobispo Gonzalo de Mena y Roelas (Catedral de Sevilla)»«Dessert» de las Glorias de España (Galería de las Colecciones Reales, Madrid)
Una de las piezas más sorprendentes y desconocidas de la Galería de las Colecciones Reales, que merece la pena examinar detenidamente, ya no sólo por su título, sino principalmente por sus características artísticas que son más que sobresalientes, a pesar de que muchas de las figuras que formaban parte de ella, se perdieron para siempre. No será esta la única vez que lo trate porque los relieves que tiene son más que interesantes aunque no sé si en foto se verán adecuadamente: las fotos que he hecho son de forma general, así que tendré que comprobarlo la siguiente vez que vaya.
Continuar leyendo ««Dessert» de las Glorias de España (Galería de las Colecciones Reales, Madrid)»Las curiosidades de Internet (11/02/2024)
Empezamos nueva semana y nos toca ver las curiosidades de internet del día de ayer:
- Virgen de los Dolores, por Nicolás Enríquez. Una muestra del desconocido (al menos en España por el gran público) arte novohispano, del que pondré más piezas en el futuro.
- El templo de Hathor en Dendera.
- Los tapices de la caza del Unicornio de la antigua casa de La Rouchefoucauld. Hoy en Les Cloisters del MET Museum de Nueva York.
- Coraza de bronce de la cultura Halstatt, procedente de Eslovenia y hoy en los Museos Estatales de Berlín.
- Aniversario del nacimiento de Santo Tomás Moro. Curioso que también sea ahora venerado por los anglicanos, ¿no?
- Catedral de Milán: arbotantes. Verdadero encaje de piedra. No sé yo si puede calificarse ese resultado como «época oscura» pero de todo ha de haber en la viña del Señor.
- Estatuilla de mujer (cultura chancay e inca). Realmente era un sonajero, en cuyo interior había una serie de piedras que, al moverse, producían ruido. Rudimentario pero efectivo.
- Juana la Loca de Francisco Pradilla. En el Museo del Prado.
- La «Pietá Rondanini» de Miguel Ángel.
- Palacio Real y Catedral de la Almudena, vista aérea.
La imagen está tomada de aquí.
Sarcófago romano familiar (el jurista y su mujer): el frontal
Estela funeraria de Fabia y su marido (MBAL) / Funerary stele of Fabia and her husband (MBAL)
La estela funeraria de Fabia y su marido está realizada en piedra calcárea, exhibiéndose a día de hoy en el departamento de Antigüedades del Museo de Bellas Artes de Lyon. Realizada en el siglo II después de Cristo, representa a Fabia, cuyo nombre aún puede leerse en el lado izquierdo. Parece ser que su origen está en Hierápolis, situada en el Medio Eúfrates, por lo que también se le denomina como «Estela funeraria del Medio Eúfrates«.
Fue adquirida por el museo en 2001 en una venta administrativa, tal y como se especifica en la propia web del Museo.
(ENG)
The funerary stele of Fabia and her husband is made of limestone and is now on display in the Antiquities Department of the Musée des Beaux-Arts in Lyon. Made in the 2nd century AD, it depicts Fabia, whose name can still be read on the left side. It seems to have originated in Hierapolis, located on the Middle Euphrates, and is therefore also known as the ‘Funerary Stele of the Middle Euphrates‘.
It was acquired by the Museum in 2001 in an administrative sale, as specified on the Museum’s own website.
Cristo bajando del pretorio, de Gustavo Doré (detalle)
Es, sin duda, uno de los cuadros que más me ha impresionado, no sólo por la brillantez de su resolución (los colores, las expresiones, las telas, el dominio de la luz, etc.) y por el tamaño (482 × 722 centímetros), si no porque no entiendo cómo no es mucho más famoso. Pero impresiona aún más saber que es una réplica pintada por Doré tras haber pintado este mismo tema en otro cuadro que podemos denominar “original”, que es aún de mayores dimensiones (609 × 914 centímetros), que se expone en el Museo de arte moderno y contemporáneo de Estrasburgo.
El detalle que hoy os muestro es el correspondiente a Judas Iscariote, el traidor, que varía un poco entre el “original” y la réplica: en el primero, sólo tiene los ojos bajados, en esta versión parece tener miedo, su expresión está más clara que en el “original”.
«Cuando se hubieron burlado de él, le quitaron el manto, le pusieron sus ropas y le llevaron a crucificarle.
«Al salir, encontraron a un hombre de Cirene llamado Simón, y le obligaron a llevar su cruz.»
El cuadro entero está aquí, donde podéis apreciar a Simón de Cirene en la parte más baja del cuadro cargando ya con la cruz. Los detalles de Cristo y la Virgen María están aquí y aquí.
San Juan Bautista, de Jean Dampt
Hijo de un ebanista, estudió en la Ecole des Beaux-Arts de Dijon; a continuación, en 1874, bajo la dirección de François Jouffroy y Paul Dubois en la Escuela de Bellas Artes de París. Expuso por primera vez en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses en 1876, el busto del arquitecto Belot. En 1877, se produce un error y ocupa el segundo lugar en el Premio de Roma. Completó su servicio militar y luego organiza una Exposición de la Sociedad de Amigos de la Costa de Oro para promover el arte en su región. Participa en el grupo de los Seis con Alexandre Charpentier y Rupert Carabin , uniéndose con Pascal Dagnan-Bouveret y Carlos Schwabe.
Cuenta con el patrocinio de la condesa Marie-Martine-Pol Béhague, para la que hizo la Sala de los Caballeros (París, Museo de Orsay) y el pequeño grupo de acero, marfil y oro titulado El Caballero Raymondin y el hada Melusina del que Emile Verhaeren dijo: «es una obra de esas que marcan una fecha.». Para el mismo hotel particular de la condesa realizó el relieve titulado «Temps emportant l’Amour» , presentado en el Salón de París de 1898, que decoraba la gran escalera en mármol policromo, inspirada en la escalera de la Reina en Versalles, siguiendo la moda de la época. El edificio fue vendido para la instalación de la Embajada de Rumanía en París.
Se presenta como militante idealista, Joséphin Péladan dijo de él , «Dampt debe ser considerado como uno de los mejores artistas de nuestro tiempo: a un conocimiento considerable, se une una conciencia extrema y la auténtica voluntad del ideal.»
Cristo bajando del pretorio, por Gustavo Doré (detalle)
Anteriores posts sobre Gustavo Doré:
Iglesia de St Sulpice, París (interior)
Interior de la Iglesia de St. Sulpice (París).
Cristo crucificado de Cellini
Escultura de Cristo Crucificado, obra de Benvenuto Cellini. Basílica del Real Monasterio del Escorial. Madrid.
El Crucifijo de Benvenuto Cellini es una representación escultórica del Cristo crucificado realizada por Benvenuto Cellini en mármol blanco de Carrara entre 1559 y 1562. Se exhibe actualmente en la Basílica de El Escorial, sobre una cruz de mármol negro superpuesta sobre otra de madera, y con los genitales cubiertos por un paño de pureza (perizonium) que se puede retirar.
Sus medidas son de 184 centímetros de altura y 186 centímetros de envergadura. Tiene en su pie esta inscripción:
BENUEN UTUS.CEL LINUS.CIU IS.FLORE NT.FACIER AT.MDLXII
La cabeza está ligeramente inclinada hacia la derecha y no lleva corona de espinas. La anatomía está realizada con un gran realismo.
La representación de Cristo desnudo es muy poco frecuente, pero tiene ejemplos destacados, como los debidos a Miguel Ángel (Crucifijo del Santo Spirito y otros que también han sido objeto de censura púdica -fresco del Juicio Final de la Capilla Sixtina y la escultura denominada Cristo de la Minerva-).
Posts anteriores sobre el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial:
L’Age Mûr, de Camille Claudel
La Edad Madura. Camille Claudel. Museo de Orsay. París.
Después de la ruptura entre Camille Claudel y Rodin, este último intenta ayudarla mediante una persona interpuesta y obtiene del director de las Bellas Artes un encargo del Estado. La Edad Madura fue encargada en 1895, pero el bronce no fue nunca pedido ni la escayola fue entregada por Camille Claudel. Es el Capitán Tissier el que encarga el primer bronce sobre la pieza en 1902.
El grupo representa la duda de Rodin entre su antigua amante, que le recuperó al final, y Camille, que, para retenerle, se arrodilla con el cuerpo hacia adelante. Aparte de su historia personal, Camille realiza una historia simbólica, que entraña una meditación sobre las relaciones humanas. Ella misma se retrata bajo los rasgos de un personaje que ella misma denomina La Implorante, marcando así la tragedia que tenía marcada en su destino.
El hombre al final de su madurez, es vertiginosamente apresado por la edad, mientras que tiende una mano inútil hacia la juventud. las figuras desnudas están rodeadas de ropajes que vuelan y que acentúan la rapidez de la marcha.
Paul Claudel hablaba así de la obra: «Mi hermana Camille, la Implotante, humillada de rodillas, maravillosa, orgullosa, y ¿sabes que lo que se hace más duro? Que, ante tus ojos, se muestra su alma».
Traducción hecha por mí.