Vista general de la Fuente, situada en la Plaza San Miguel, metro Saint Michéle-Nôtre Dame, en el llamado Barrio Latino. Cuando hice las fotos, algún gamberro había puesto una tela tapando los ojos del Arcángel, aunque no es lo peor que se puede ver en los alrededores.
Continuar leyendo «La fuente de San Miguel (París)»
Este magnífico Cristo románico, que se ha datado al principio del primer tercio del siglo XIII, se encuentra en el llamado Museo de la Edad Media (Du Moyen Âge) o de Cluny en París. Aunque el museo no tiene una página o una mención sobre el mismo en la web ni tampoco tiene una gran cantidad de información en el propio museo, sí existe información en internet:
Continuar leyendo «Cristo crucificado: talla románica (Museo de Cluny)»
Pintura bastante poco habitual en la Holanda protestante del Siglo XVII, presenta a una mujer joven que, desnuda, procede a mirar al espectador de forma coqueta, mientras se va a meter en la cama. No se sabe exactamente la fecha del cuadro, pero sí se sabe que es anterior a 1670.
Su autor, Jacob Van Loos, había nacido en las llamadas «Provincias Unidas» (hoy, Holanda) en 1614. Parecía que iba a ser notario, pero terminó siendo pintor y fundando una dinastía de pintores, los Van Loos. Se estableció en Amsterdam donde pronto adquirió fama con sus pinturas sobre todo mitológicas y bíblicas. En 1652 de hecho, adquirió los derechos de la burguesía, lo que le confería un mayor estatus.
En 1643, se había casado con Anna, la hermana del pintor Martinus Lengele, con quien tendrá seis hijos. Así que parecía que iba a disfrutar de una vida con pocos sobresaltos.
Continuar leyendo «La joven se acuesta o «la hora de acostarse a la italiana» de Jacob Van Loos (MBA, Lyon)»
Cuando estuve en este Museo en París, me llevé una alegría al ver los platos de este post. Así, los que tenemos en la primera foto son ejemplos muy interesantes de la cerámica de Manises de tema heráldico y ambos fueron realizados a lo largo del siglo XV. Durante ese siglo y, sobre todo el siguiente, existiría una verdadera fiebre en Europa por realizar cerámica de calidad o, incluso, poder emular la famosa porcelana china, como así se intentó hacer con la porcelana Médicis.
Continuar leyendo «Cerámica de Manises y Paterna en el Museo de Cluny»
Vamos con otro post con curiosidades de internet, incluida la frase de hoy de Miguel de Cervantes sobre la libertad:
En pasados posts, ya examiné la vista, el tacto y el gusto. Examinaremos hoy el cuarto tapiz de la serie que se refiere a este sentido:
La dama juega con un órgano portátil del que la joven que está con ella activa los fuelles. El instrumento se apoya sobre un tapiz oriental, mientras que un poste o montante del órgano tiene una figura de un unicornio y la otra de un león. Así, se ajusta la composición: las banderas tapan los árboles sobre los que han sido puestas; sólo la parte delantera del unicornio es visible, aunque un poco desproporcionadamente. la joven dama, absorbida por la música lleva un vestido azul y un sobrevestido amplio en el que el preciado tejido, con motivos de granadas, es semejante al que viste en otros tapices de la misma serie. El peinado de la dama consiste en una trenza de dos cabos, dispuestos a los lados de la cabeza para cogerlos en garceta por delante de la cabeza. La joven que está con ella lleva un peinado mucho más sencillo sobre el que se ha puesto un velo corto.
Explicación del tapiz del Museo de Cluny o de la Edad Media (mi traducción).
La pintura que hoy examinamos se encuentra en el Museo de Orsay aunque actualmente no está expuesta. En el enlace del museo, que he puesto en este mismo párrafo, hay más detalles del cuadro cuya iluminación, cuando sí estaba expuesto, no era muy buena para hacer fotos.
Continuar leyendo «La rebelión por los altos impuestos: El preboste de mercaderes Etienne Marcel y el delfín de Francia, por Lucien Melingue»
Continúo con el examen de la tumba de Napoleón y sus victorias que comencé ayer.
La siguiente «victoria» se refiere a la educación debido a la modificación que realizó Napoleón en esta materia. En el lado izquierdo, una figura femenina señala la palabra «plutocracia» («plutarquie«), debajo de la que se han incluido los nombres de grandes pensadores (Artistóteles, Cicerón, Xenofonte o Virgilio). El emperador, de nuevo retratado como héroe clásico (torso desnudo y con la corona de laurel) y sentado en un trono, tiene a su lado a un niño desnudo y debajo de sus pies pone la leyenda «Decret du X Mai MDCCCVI. Il será formé sous le nom d’Université Impériale. Un corps chargé exclusivement de l’enseignement et l’éducation publics dans tout l’empire» o, lo que es lo mismo, «Decreto de 10 de Mayo de 1806. Él será formado bajo el nombre de la Universidad Imperial: un cuerpo encargado exclusivamente de la enseñanza y la educación públicas en todo el Imperio«.
Si consultamos el texto del mencionado Decreto, contiene precisamente la misma frase esculpida como leyenda de este relieve. Se incorporan las distintas universidades creadas como consecuencia de la Revolución francesa (incluida teología, derecho o ciencias) y se incorpora el trío de diplomas (baccalauréat, licence, doctorado). Como vemos, en esta ya señala la existencia del Imperio: no en vano Napoleón se había coronado emperador en presencia del Papa en Nôtre Dame el 3 de diciembre de 1804 como pintaría después Jean-Louis David. Por eso, se usa ya el calendario revolucionario como sí se hacía en otras «victorias» anteriores.
Continuar leyendo «Tumba de Napoleón, Les Invalides (II): las «victorias» del emperador (parte II)»
El sarcófago que contiene los restos de Napoleón, desde el punto de vista artístico, ya lo traté aquí. En este post veremos algo más: lo que rodea al sarcófago que es más que significativo, no sólo del carácter del que fuera emperador de los franceses, sino sobre todo de cómo lo ven estos. Lo voy a hacer en dos posts, porque queda demasiado largo en sólo uno.
Cuando Napoleón muere en la isla de Santa Elena, se entierran sus restos en dicha isla. No es hasta 1840 cuando el rey Luis Felipe de Orleans (recordemos que los Orleans eran de parientes de los Borbones, pero no tenían ninguna vinculación con Napoleón y que este fue emperador tras la Revolución Francesa en la que se guillotinó tanto a Luis XVI como a su mujer María Antonieta) decide repatriar los restos. Con independencia de los problemas sucesorios, Luis Felipe buscaba un mayor apoyo popular con la repatriación de los restos del antiguo emperador.
En cumplimiento de dicha orden, marinos franceses traen, a bordo del barco «Belle Poule«, los restos de Napoleón. Sin embargo, había que decidir dónde se iban a enterrar sus restos. El rey nombró una comisión que acabó decidiendo que se le enterrase en Los Inválidos, al haber sido militar. Los restos de Napoleón no se entierran definitivamente en este emplazamiento hasta 1861, en pleno Segundo Imperio francés, porque es cuando se acaba el monumento, lo que explica seguramente la naturaleza de la representación. Pero la llamada «monarquía de Julio» no fue ajena a la necesidad de buena publicidad, que es lo que explica la orden del «retorno de las cenizas» («retour des cendres«) del antiguo emperador.
Continuar leyendo «Tumba de Napoleón, Les Invalides (II): las «victorias» del emperador (parte I)»
Continuamos con el examen de los distintos tapices de la Serie de la Dama y el Unicornio. Según el propio Museo (traducido del francés):
Continuar leyendo «El gusto: serie de la Dama y el Unicornio»
La Fuente de las Cuatro Partes del Mundo se encuentra situada en pleno centro de París, en la Plaza Ernest Denis, en el Jardín de los Grandes Exploradores Marco Polo y Cavelier de la Salle que continúa la Avenida del Observatorio en dirección a los Jardines de Luxemburgo, donde se encuentra el Palacio del mismo nombre, hoy sede del Senado francés.
Continuar leyendo «La Fuente de las Cuatro Partes del Mundo, París»
Órgano de la Iglesia de San Sulpicio. París.
“En San Sulpicio se celebran regularmente conciertos de órgano. El que hay concretamente aquí data de 1862. Fue construido por Aristide Cavaille-Coll y tiene 15.836 tubos.42 Uno de los más renombrados organistas de esta iglesia fue Charles-Marie Widor quien ocupó este puesto desde sus 26 años”.
A pesar de su importancia (es conocida como la Catedral de la orilla izquierda, la de la derecha es Nôtre Dame), sus empleados siguen protestando por la antigüedad de sus instalaciones eléctricas y por la inexistencia de detectores de humo, algo que preocupa especialmente desde el fuego que le ha afectado recientemente.
Anteriores posts sobre San Sulpicio: 1, 2, 3, 4.
Púlpito de la Iglesia de San Sulpicio. París.
El púlpito de San Sulpicio fue ejecutado en 1788 a partir de los diseños de Charles De Wailly, y donado por el duque de Aiguillon du Plessis Richelieu, un sobrino-bisnieto del cardinal Richelieu, antiguo ministro de Luis XV y primer marguillier de la parroquia. Está hecho de madera de roble y de mármol, y está considerada como una obra maestra de ebanisteria y de equilibrio (descansa, de hecho, sobre las únicas escaleras laterales que la soportan). En 1791, monsieur de Pansemont (párroco) declaró su negativa a prestar el juramento de la Constitución Civil del Clero desde lo alto de ese púlpito, delante de los guardias nacionales y sus seguidores. El púlpito fue afortunadamente preservado por los revolucionarios que lo consideraron «útil». Sus dorados y pinturas han sido recientemente objeto de una cuidadosa restauración (2010).
El púlpito tiene muchos símbolos en las diferentes partes que lo componen:
dos estatuas en madera de tilo dorada (obra de Guesdon), la de la izquierda sostiene un cáliz (símbolo de la fe) y la de la derecha un ancla (símbolo de la esperanza);
cuatro bajorrelieves de bronce dorado de Edme Dumont, con animales que representan a los Evangelistas: un león (por san Marcos, cuyo Evangelio comienza con el ministerio de san Juan Bautista cuya palabra sonaba como el rugido de un león en el desierto), un toro (por san Lucas, cuyo Evangelio comienza con el anuncio de un hijo de Zacarías, un sacrificante en el templo), un ángel (o un hombre, por san Mateo, cuyo Evangelio comienza con la genealogía humana de Cristo) y un águila (que fija el Sol como san Juan fija a Dios en la persona humana y divina de Cristo).
Un caja de resonancia (abat-voix) de Edme Dumont coronada por un grupo (una mujer y niños) en madera dorada que representan a la caridad, que bajo el cielo está adornada con una paloma dorada con las alas extendidas, símbolo del Espíritu Santo rodeada de rayos luminosos.
El estado de esta iglesia, conocida como la «Catedral de la orilla izquierda», de la que ya he hablado con anterioridad en el blog (1, 2, 3) y que es, sin duda, una de las más bonitas de París, se ha deteriorado mucho últimamente, debido a la falta de fondos para conservación destinados por los poderes públicos franceses, a pesar de la propaganda.
Las cabezas cortadas de las estatuas de la Galería de los Reyes de Notre Dame. Museo Cluny. París
Poco después de su apertura en plena Edad Media corrió la creencia entre la población de que, en realidad, la mayoría de aquellas estatuas representaban a los Reyes de Francia. Un error de interpretación que las convirtió en víctimas del fanatismo revolucionario cuando, en enero de 1793, se produjo la ejecución de Luis XVI. El Rey había sido condenado por la Convención Nacional, poco después de que su suerte quedara sellada al intentar acogerse a la protección de la Asamblea Legislativa y pedir ayuda a las potencias extranjeras.
(…)
Tras su decapitación, las autoridades revolucionarias ordenaron la destrucción de todos los símbolos de la realeza. Obviamente, las estatuas de la famosa catedral parisina quedaron bajo el punto de mira y no tardaron en ser arrasadas por la vorágine vandálica en octubre del mismo año. Aquellas obras de arte representaban realmente a los reyes de Judá, ancestros de Cristo, y no a los reyes galos, como se pensaba. La confusión era difícil de aclarar si tenemos en cuenta que entre las esculturas destruidas y robadas se encontraban las 28 situadas en la conocía como Galería de Reyes.
Pero el cuidado que tuvieron con estas no fue precisamente modélico, a pesar de que procedieron «con cuidado de no dañar el resto del edificio». Primero fueron descoronadas, después decapitadas a golpe de maza representando la ejecución de Luis XVI en la guillotina y, por último, amontonadas en la plaza que da acceso a Notre Dame, donde permanecieron olvidadas hasta que fueron vendidas a un maestro de obras en 1796.
(…)
Se supo más adelante que Jean-Baptiste Lakanal, hermano del célebre erudito y diputado de la Convención Joseph Lakanal, compró las estatuas y sus restos para enterrarlas en el terreno del palacio que se hizo construir en Chaussée d’Antin, más allá de los grandes bulevares de París y lejos de la famosa catedral que ayer se incendió. Este gesto que en principio puede parecer hostil contra lo que creían que representaban aquellas imágenes, sirvió en realidad para conservarlas.
Llevaban siglos adornando Notre Dame, pero ahora su paradero era todo un misterio al que nadie prestó atención. Tuvieron que pasar casi dos siglos para ser recuperadas por completo.
(…)
Aparecieron una serie de mojones de caminos que rápidamente fueron identificadas como fragmentos de las estatuas, lo que permitió recuperar también parte de la decoración del edificio desvalijado en 1793. Esas piezas, reflejo de la magnífica decoración exterior de Notre Dame desde mediados del siglo XIII, constituyeron el primer conjunto estatuario del Museo Nacional de la Edad Media de París, cuando fue abierto en 1844.
(…)
El casual hallazgo se produjo en 1977, cuando 21 de las cabezas que había sido decapitadas en tiempo de Napoleón fueron descubiertas en una casa particular de París. Aún conservaban las marcas de la violencia. Durante años estos fragmentos fueron estudiados por expertos hasta que fueron identificados como figuras del portal de Santa Ana, situado en la fachada occidental de la catedral. Las estatuas representaban a los reyes y reinas del Antiguo Testamento, así como de los diferentes apóstoles, y formaban parte de tallas alargada vestidas con ropas de largos pliegues esculpidos en el mármol.
Ahora, que se habla tanto de Notre Dame tras el incendio sufrido, no está de más recordar esta barbarie artística cometida en nombre de una supuesta diosa Razón. Destrozar el patrimonio histórico-artístico no sé dónde ni desde qué punto puede entenderse razonable, salvo desde el extremismo ideológico o religioso. No estaría de más reflexionar sobre ello.
Sobre el destrozo revolucionario de Notre Dame, ya hablamos anteriormente en este mismo blog.
(FR) L’histoire des têtes des Rois de Juda est raconté ici: Les sculptures de Nôtre-Dame de Paris: focus sur un chef d’oeuvre.
FOTOGRARTE 